Biali raperzy, geje: najlepsze pisarstwo popkulturowe tygodnia

Najbardziej intrygujące artykuły o rozrywce, z jakimi zetknęliśmy się w ciągu ostatnich siedmiu dni

Kliknij łącza w tytułach artykułów, aby przeczytać całe fragmenty i daj nam znać, co przegapiliśmy:

Antti Aimo-Koivisto / AP

Kanał buzzów
Dlaczego najbardziej gejowski sport świata utknął w szafie?
Blair Braverman

Dla osób z zewnątrz łyżwiarstwo figurowe mężczyzn jest powszechnie postrzegane jako najbardziej gejowski sport wszech czasów, obiekt niekończących się żartów — weź pod uwagę wydarzenia z zeszłego weekendu. SNL zimno otwarte o Heteroseksualny zespół w łyżwiarstwie figurowym mężczyzn z USA . Grupa akcji bezpośredniej Queer Nation niedawno protestowali łyżwiarze figurowi Brian Boitano i Johnny Weir za nie wypowiadanie się przeciwko rosyjskim ustawom antygejowskim. Jeden z przedstawicieli grupy, który poprosił, by nie podawać nazwiska, mówi mi: „Wszyscy zakładają, że wszyscy łyżwiarze płci męskiej są gejami”. Więc co? … Trudno mi uwierzyć, że łyżwiarstwo figurowe jest sportem szczególnie homofobicznym. Nie rozumiem tego impulsu, szczególnie ze strony łyżwiarzy figurowych, do ukrywania swojej seksualności. Nie możesz mi powiedzieć, że gdyby Jeremy Abbott wyszedł jako wesoły, wpłynęłoby to na jego pozycję w świecie łyżwiarstwa.

Jednak dla wtajemniczonych nie jest niespodzianką, że skaterzy niechętnie wypowiadają się na temat praw LGBT, nie mówiąc już o ujawnieniu się. Większość skaterów i urzędników płci męskiej jest zobowiązana do trzymania swojego sportu w ukryciu, niezależnie od tego, czy oznacza to wybór męskiej muzyki, sugerowanie dziewczyny, czy kategoryczne zaprzeczanie jakimkolwiek powiązaniom z homoseksualizmem. Łyżwiarz figurowy nigdy nie jest w stanie prześcignąć opinii sędziów na jego temat, a sędziowie i instytucje, jak się okazuje, są notorycznie konserwatywne – jak niektórzy powiedzieliby, przyjazne rodzinie. Na krajowych mistrzostwach, które odbyły się w styczniu tego roku w Bostonie, często słyszałem zdanie „nie pytaj, nie mów”.

Matt Sayles / AP

Łupek
Nie nienawidzę Macklemore'a, ponieważ jest biały
Jack Hamilton

Nie, nienawidzę Macklemore'a i Ryana Lewisa, ponieważ uważam, że ich muzyka jest w najlepszym razie okropna, aw najgorszym gorsza niż okropna. To najniższy rodzaj brwi, towar podobny do sztuki, który płytcy ludzie uważają za głęboki, a nudni za nerwowy. Miasto, które pobłogosławiło nas Jimi Hendrixem i Nirvaną, przeklęło nas teraz rapową grą Godny : człowiek sprzedający hip-hop, który zamienia sfałszowane emocje na prawdziwy intelekt i sfałszowany intelekt na prawdziwe emocje i nie ma dostrzegalnych celów poza pogratulowaniem jego twórcom i słuchaczom za zakup.

Napad jest rozrzutnym, głupim pejzażem marnotrawstwa ćwierćnutowe rowki , Pętle fortepianowe w stylu pałeczek , bezsensowne chóry śpiewające o niczym. Beaty Lewisa to kuchenne zlewy złych pomysłów, nieprecyzyjne niedokładności mylące się z eklektyzmem. Jego kopanie w skrzyniach wydaje się zaczynać od piosenki Feist, którą kiedyś słyszał w reklamie Apple, a kończyć na muzyce, którą JetBlue odtwarza przed włączeniem telewizorów. I to wszystko jest tłem dla wymyślonych przepływów Macklemore i charyzmy wyćwiczonej w lustrze; nawet jego mizerne odniesienia do popkultury – ostatnie schronienie każdego pokoju w akademiku M.C. dla chętnych bobrów – są zdumiewająco nudne. Can't Hold Us może pochwalić się odniesieniami do Boba Barkera, Michaela Jacksona, Wu-Tang Clan i Shark Week, które są tak oczywiste, że ich jedynym celem jest zapewnienie publiczności, że Macklemore słyszał o rzeczach, o których słyszeli, aby ich poklepać z tyłu za poznanie tego, co już wiedzą. Utwór otwierający album, Ten Thousand Hours, zaczerpnął swój tytuł z banału Książka Malcolma Gladwella . Bracie, musisz to przeczytać.

Sony

Codzienna Bestia
amerykański pośpiech jest przereklamowany
Kevin Fallon

Problem polega na tym, że żywiołowość, współczucie i blask były tak samo poliestrowe jak garnitury Jeremy'ego Rennera: tandetne, tandetne i tak tanie, że można było zobaczyć, jak rozrywają się szwy. Film był syntetyczną mieszanką zbyt wielu rzeczy – farsy procedur z lat 70., ostrej satyry na pułapki ambicji, thrillera, kapary, studium postaci – podczas gdy byłby o wiele lepszy, gdyby był całkowicie czysta mieszanka klasycznego materiału.

W roku kina pełnego filmowców oferujących coś nowego i odważnego, amerykański pośpiech wygląda jeszcze bardziej rażąco jako mieszanka rzeczy, które wcześniej pracowały dla Russella – zwariowany zespół działający wbrew typowi, zawiła fabuła wirująca, antybohaterowie jako bohaterowie. To był kaszmirowy rok dla filmów, więc dlaczego kibicujemy poliestrowi? Kiedy Powaga odkrywa na nowo cud, z jakim można robić filmy, Jej obejmując niewytłumaczalną dziwność miłości, 12 Lata niewolnikiem zmuszenie nas do przeszukania własnego sumienia i Wilk z Wall Street chwytając chwałę nadmiaru z nieskrępowaną radością, dlaczego mamy być tak zauroczeni filmem tak rozproszonym? Tak pusto? Więc bezpieczna ?

Hans Pennink / AP

Sęp
Nie było ja w Pete Seeger
Jody Rosen

Był archetypowym — często stereotypowym — balladą odrodzenia ludowego. Dla niektórych z nas, dzieciaków w różowych pieluchach, zaciągniętych przez rodziców i dziadków na koncerty Pete'a Seegera w wieku, w którym wolelibyśmy słuchać Sucker MCs, najpoważniejszej powagi sceny — audytorium pełnego starych hipisów, kołyszących się i nucących Gdzie zniknęły wszystkie kwiaty Seegera? — może być uciążliwe. Jednak Seeger zarówno stanowił przykład, jak i przeciwstawiał się kliszom ludowego piosenkarza. Jego gust muzyczny obejmował nie tylko hymny protestacyjne i pieśni robotnicze, ale także ballady o śmierci z Appalachów i piosenki dla dzieci, a nawet Tin Pan Alley. (Przez dziesięciolecia Irvinga Berlina Błękitne niebo , melodia widowiskowa o surowym pięknie ludowej pieśni, była podstawą repertuaru Seegera). Seeger sam był muzykiem pop; napisał kilka przebojów i wraz ze swoimi partnerami w The Weavers wziął piosenkę Lead Belly, Dobranoc Ireno , na szczyty list przebojów przez trzynaście tygodni w 1950 roku, nieprawdopodobny wyczyn w okresie świetności Perry'ego Como i Patti Page.

Ale dla Seegera showbiznes zawsze był środkiem do celu — platformą dla jego polityki. Był bezkompromisowy, waleczny; jego zachowanie było delikatne, ale jego kręgosłup był zrobiony ze stali. Był błękitnokrwistym człowiekiem Harvardu w drugim pokoleniu; mógł płynąć przez życie. Zamiast tego nadstawiał karku w każdej ważnej kwestii sprawiedliwości społecznej swoich czasów, często z wielkim osobistym ryzykiem. Został wpisany na czarną listę i zagrożony więzieniem. Stał w obronie swoich zasad wbrew Towarzystwu Johna Bircha, Ku Klux Klanu i Kongresowi Stanów Zjednoczonych, który miał go z pogardą, gdy odmówił podania nazwisk (lub powołania się na Piątą) w swoim zeznaniu przed Izbą ONZ. -Komitet Działalności Amerykańskiej. Przez to wszystko jego przesłanie było takie samo: sprawiedliwość, pokój, wspólnota. Najsłynniejsza piosenka, jaką kiedykolwiek napisał, Gdybym miał młotek, jest karykaturą ludowej gorliwości, ale tylko najgorszy cynik może pogardzać jej humanizmem i sercem: Gdybym miał młotek… wykułbym miłość między moimi braćmi i moje siostry / Na całej tej ziemi.

ABC

AV. Klub
Moje tak zwane życie Wyznacz ścieżkę, którą pójdą wszystkie programy dla nastolatków
Todd VanDerWerff

W ciągu prawie 20 lat od tego czasu Moje tak zwane życie zniknął, nigdy nie było takiej serii, chociaż wielu próbowało zbudować prawdziwego następcę programu. Było wiele wyróżniających się programów o nastolatkach, odkąd saga Angeli Chase zmarła po jednym sezonie żałobną śmiercią, ale oni ułożyli swoje historie w nadmiarze mydła ( O.C. ) lub pułapki gatunkowe ( Buffy oraz Weronika Mars ). Nawet programy, które zbliżają się do Życie Piękno i szczerość oddalają się od tych momentów nieznacznie za pomocą żałosnej komedii ( Freaks i Geek ) lub skupiając się bardziej na postaciach dorosłych niż na nastolatkach ( Światła piątkowej nocy ). Moje tak zwane życie czuł się całkowicie i całkowicie wyjątkowy, kiedy był emitowany, a teraz wydaje się całkowicie i całkowicie wyjątkowy; gdyby ten program w jakiś sposób znalazł się w programie jesienią 2014 roku, prawie na pewno byłby tak samo okrzyknięty jak w 1994 roku i prawie na pewno byłby tak świeży, jak wtedy. To oaza w historii telewizji, ale jak wszystkie oazy, jej obecność była zdecydowanie za mała.

Moje tak zwane życie był jednym z ostatnich oddechów szczególnie płodnego okresu w historii telewizyjnego dramatu sieciowego. W połowie lat 80. ABC znajdowała się na ostatnim miejscu wśród trzech największych sieci i nie miała nic do stracenia, więc zaczęła dawać interesującym pisarzom carte blanche (w ramach standardów amerykańskich sieci telewizyjnych) na tworzenie ciekawych programów, które, miejmy nadzieję, poprawiłyby popularność sieci. profil. To był okres, który doprowadził do pokazów takich jak Bliźniacze szczyty oraz Światło księżyca , z tradycyjnych dramatów w wyjątkowych sceneriach, takich jak Chińska plaża do prostych programów gliniarzy, które zagłębiły się nieco głębiej i poetycko jak NYPD niebieski . Strategia tak naprawdę się nie opłaciła. Kiedy ABC w końcu wspięło się na szczyt list przebojów Nielsena w połowie lat 90., stało się tak dzięki kilku rodzinnym sitcomom, takim jak Majsterkowanie w domu oraz Roseanne . Ale dramaty, które ABC puszczało na antenę, były tego rodzaju, że za 10 lat bardziej naturalnie przylgną do telewizji kablowej.

Matt Sayles / AP

NPR
Współpraca i gratulacje: nawigacja po Grammy Crossover
Ann Powers

Daft Punk, weteran francuskiego duetu elektronicznego, który wygrał album i płytę roku, nosi hełmy podczas występów, przyjmując tożsamość robota, więc wychowali wokalistę Pharrella Williamsa i czcigodnego gitarzystę funkowego Nile'a Rodgersa, którego riffy napędzały przebój Daft Punk „Get Lucky” ”, by stanąć w centrum uwagi. To sprawiło, że zwycięstwa Daft Punk wydawały się być tym, czym były: zwycięstwami możliwymi dzięki afroamerykańskim geniuszom, których zatrudnił duet. Lord , nastoletni Nowozelandczyk, którego Piosenka Roku „Royals” wywołała zamieszanie w stylu Macklemore'a dzięki wykorzystaniu hip-hopowych bitów i krytyce kultury hip-hopowej, przyjął odwrotne podejście. Wyglądając na całkowicie gotycką w ciemnej szmince i czarno-białych ubraniach, tłumiła wszelkie sygnały, że hip-hop jest częścią jej palety. Artysta country Kacey Musgraves użył kostiumu w inny sposób, by subtelnie przyznać się do długu, tym razem wobec kultury queer. Lśniąca sukienka kowbojka, którą nosiła, śpiewając „Follow Your Arrow”, queerową odę do eksploracji osobowości, miała styl drag; później jej otwarcie gejowski producent i współautor Shane McAnally stał u jej boku, gdy odebrała nagrodę za najlepszy album country dla Ta sama przyczepa, inny park .

Te chwile udowodniły, jak utalentowane gwiazdy popu stają się przebijające się przez miny rasy i seksu. Wymazanie źródła odsuwa kwestię zawłaszczenia na dalszy plan; milczące potwierdzenie może zapobiec wszelkim kłótniom na ten temat. Najbardziej rezonują konfrontacje zachodzące w samym tworzeniu muzyki, które dodają głębi i energii gniewowi, urazom, poczuciu winy i nadziei, które wyrażają ludzie po różnych stronach tych argumentów. Jeden wybitny występ w niedzielę był wyrazem wściekłości, inny pielęgnował szczęście. Obie oferowały sposoby na zatrzymanie i naładowanie sił w trakcie trwających konfliktów.

Dawid Filip / AP

ESPN
Awaria szafy
Marin Cogan

Jeśli nasze dzieci lub dzieci naszych dzieci kiedykolwiek wygrzebią kapsułę czasu z początku nowego tysiąclecia, przekonają się, że w lutym 2004 roku Ameryka wspólnie straciła rozum. Oto, co zobaczą: Janet Jackson na scenie pośrodku stadionu Reliant w Houston, ubrana w skórzany kilt i gorset, otoczona tancerzami w gorsetach i topach od bikini oraz melonikach i hełmach, wyglądająca jak sfatygowana steampunkowa armia kabaretowego chóru dziewczyny i góralskie statystki oraz pasjonaci BDSM. Miażdżą biodra, Janet pieści swój gorsetowy tors, a 71 000 widzów Super Bowl krzyczy ochrypłych z powodu beatboxu 23-letniego białego chłopca. Justin Timberlake wyłania się z podwyższonej platformy pod sceną w za dużych spodniach khaki i za dużej kurtce – pfff-ti-pff-ti-chk! pfff-ti-pff-ti-chk! pfff-ti-pff-ti-chk! pfff-ti-pff-ti-chk! -- a orkiestra dęta wrzuca go do „Rock Your Body”, piosenki z jego pierwszego solowego albumu. On i Janet biegają po scenie, co jakiś czas przerywając grę w kotka i myszkę, by wbić mu tyłeczek w biodra. Śpiewają wezwanie i odpowiedź:

Mów do mnie chłopcze...
Bez szacunku, nie mam na myśli żadnej krzywdy
Mów do mnie chłopcze...
Nie mogę się doczekać, aż będziesz mieć Cię w ramionach
Mów do mnie chłopcze...

Maszerują po schodach, na platformę pośrodku sceny.

Pospiesz się, bo trwa to za długo
Mów do mnie chłopcze...
Lepiej byś był nagi do końca tej piosenki.

Wiesz, co dzieje się dalej. Justin sięga, chwyta za róg prawej miseczki na piersi Janet i mocno ją szarpie. Jej pierś wylewa się. To o wiele więcej niż garść, ale Janet to jedyna rzecz, jaką ma do dyspozycji, więc chwyta ją lewą dłonią. Pierś jest w telewizji przez 9/16 sekundy. Kamera tnie szeroko. Fajerwerki wybuchają ze sceny. Podaj koniec przerwy. Wskaż początek jednego z najgorszych przypadków masowej histerii w Ameryce od czasu procesów czarownic w Salem.

Elise Amendola / AP

Tydzień
Jak Netflix zraził i obrażał swoich niesłyszących subskrybentów
Jon Christian

W niecałą dekadę Netflix zebrał bezprecedensową bibliotekę strumieniowego przesyłania filmów i telewizji i zorganizował ją za pomocą wyrafinowany algorytm rekomendacji który wciąga widzów w długie sesje napadowego oglądania. Jednak pomimo wszystkich mocnych stron serwisu, jeden aspekt jest zdecydowanie dwudziestowieczny: dziwnie niskie standardy napisów zamkniętych Netflix, które nadal zrażają subskrybentów, którzy są niesłyszący, niedosłyszący lub po prostu mają trudności ze zrozumieniem dialogu.

Ogólnie rzecz biorąc, podpisy kodowane w usłudze natychmiastowego przesyłania strumieniowego Netflix są pełne bezsensownych znaków, błędów w transkrypcji i dialogów tak niewiarygodnych, że trudno uwierzyć, że są to błędy w transkrypcji. Wiele osób ukrywa napisy początkowe, źle komponuje się z wypowiedzianymi kwestiami lub pozostaje w niewygodnych fragmentach ciszy.

„Zgłoś się do nowego kwatermistrza, aby uzyskać dokumentację”, czytamy w podpisie przypisanym M w przeboju 007 z 2012 roku. upadek nieba .

W odcinku kultowego sitcomu ABC Lepiej od Ted , podpisy blokują rzeczywiste napisy w języku obcym z tautologią tekstu blokowego „MÓWIĆ PO JAPANKU”.

Podpis do pilotażowego odcinka serialu animowanego Foxa Burgery Boba mówi, że telefon komórkowy odtwarza „Never Gonna Give You Up” Ricka Astleya, ale słychać tylko ogólny dzwonek.