The Deuce to najlepsza praca Davida Simona od czasów The Wire
Nowy program HBO o Times Square z lat 70. jest prawowitym spadkobiercą tego wcześniejszego arcydzieła.
HBO
W połowie pierwszego odcinka Dwójka Candy (Maggie Gyllenhaal), doświadczona prostytutka, której premiera odbyła się w HBO w niedzielę wieczorem, wyjaśnia nerwowemu nastoletniemu klientowi, którego spotkanie z nią zakończyło się przedwcześnie, dlaczego nie może spróbować ponownie, nie płacąc za to. To nie wydaje się sprawiedliwe, skarży się chłopak, przechodząc w mgnieniu oka od nieśmiałej nerwowości do paskudnej rozdrażnienia. Candy pyta, co robi jego ojciec, a gdy nastolatek odpowiada, że jest właścicielem salonu samochodowego, udziela bezpłatnej lekcji zasad pracy. Wyjaśnia, że jeśli jego ojciec sprzedaje samochód, nie daje łatwemu klientowi dwóch samochodów w cenie jednego, prawda? To jest mój stanowisko, Stewarta.
To scena charakterystyczna dla Davida Simona. Candy, wydestylowujący zasady kapitalizmu od mikro do makroekonomii, mógłby być Stringer Bell pouczającym ulicznych dilerów o podaży i popycie. i Dwójka , lubić Drut , to nieskończenie więcej niż branża, którą profiluje – w tym przypadku seks na Times Square z lat 70., a nie narkotyki we wczesnych latach Baltimore. Są też znajome twarze (kopnięcie z powodu zobaczenia Cheese i Chrisa Partlowa w dzwonkach byłoby warte samej subskrypcji HBO). Ale to w zakresie jego historii i złożoności postaci, które Dwójka (stworzona przez Simona i George'a Pelecanos) jest najbliżej wcześniejszego arcydzieła Simona. Chodzi o handel seksualny, ale także o dziwność ludzkiej seksualności; są gangsterzy mafijni, skorumpowani gliniarze, samolubni dziennikarze i nowi pornografowie. Pole gry jest inne, ale gra – i zasady – są takie same.
rekomendowane lektury
To nie znaczy, że jest idealne. Osiem odcinków składających się na pierwszy sezon to wyraźna wstęp do głównej historii, która zostanie opowiedziana później, irytujący znak rozpoznawczy programów strumieniowych, które wydają się przyciągać odcinki telewizyjne. Fakt, że James Franco gra nie jedną główną postać, ale dwóch – braci bliźniaków Vincenta i Frankie Martino – wydaje się mieć na celu wypowiedzenie się na temat dualizmu i natury/wychowania, które prawdopodobnie zostaną zachowane na kolejny sezon. Wizualnie serial jest jednak bogatszy niż wszystko, co Simon zrobił wcześniej, w dużej mierze dzięki Michelle MacLaren, Breaking Bad oraz Gra o tron absolwent, który wyreżyserował pierwszy i ostatni odcinek. Z trudem, ze wszystkim, od typografii po włosy na ciele, serial odtwarza Midtown Manhattan z 1971 roku z całym jego obskurnym, brudnym nieładem.
90-minutowy pilot, udostępniony do streamowania w sierpniu, jest być może najlepszym odcinkiem serii, tworzącym różnorodne postacie i ich różne łuki w strukturę, która znacznie później się rozluźnia. W pierwszej scenie pijany mężczyzna w barze namawia kobietę, z którą siedzi, aby dała mi coś, czego nie mogę dostać w domu – wczesne wyjaśnienie kwitnącego przemysłu prostytucji na odcinku 42 ulicy znanej jako Deuce. Vincent (James Franco), barman, pracuje na dwie zmiany w barach po obu stronach rzeki, aby wspierać swoją nieudolną żonę (Zoe Kazan) i ich dwoje dzieci. Jest dodatkowo nękany przez swojego brata bliźniaka Frankie (również Franco), rozrzutnego hazardzistę, którego odróżnia od Vincenta tylko żucie gumy i jego promienną, roztrzęsioną energię.
Dzięki nocnej pracy w koreańskiej restauracji niedaleko Times Square Vincent dobrze zna alfonsów, pandererów i profesjonalistów, którzy pracują w pobliżu: C.C. (Gary Carr), genialny gładko mówiący; Larry (Gbenga Akinnagbe), bardziej zgryźliwy, ale bardziej skonfliktowany osobnik; Rodney (człowiek metody/Clifford Smith); Reggie Love (Tariq Czarna Myśli Trotter); oraz Gentle Richie (Matthew James Ballinger), samotny biały facet, hipis skłonny do wypowiadania aforyzmów na temat kapitalizmu. Mężczyźni angażują się w przekomarzanie się o polityce i biznesie (Nixon, Rodney i Larry zgadzają się w jednej scenie, sam jest alfonsem) i fizycznie i emocjonalnie wykorzystują swoje stajnie kobiet, od początkującej czytelniczki Darlene ( Pokaż mi bohatera Dominique Fishback) do zwodniczo bystrej nowicjuszki Lori (Emily Meade).
Tak jak Drut zmanipulował lubieżną ciekawość dilerów narkotyków w rozkładających się społecznościach Baltimore, aby chytrze wypowiadać się na temat nierówności społecznej i niesprawiedliwości, Dwójka opiera się na podniecającym temacie – seksie na sprzedaż – aby przyciągnąć widzów. Ale seks na wystawie wcale nie jest podniecający. Spektakl (jak ostatni dramat Hulu Nierządnice ) porusza się po skomplikowanej ścieżce między pokazywaniem realiów pracy seksualnej a niejako powstrzymywaniem akcji od niemożliwie przygnębiającej. Często jest to zabawne, co brutalne, a jednak te dwa tryby nie osłabiają się nawzajem. Na przykład inicjacja Candy w świat porno to zastrzyk pieniędzy, który obejmuje zimną zupę ziemniaczaną Campbella i urządzenie do pompowania Macgyvered.
Dwójka jest niezawodnie szczery i rozważny w kwestii mizoginii oraz form legionowych, w których się ona manifestuje.Istnieją labiryntowe wątki i wątki z udziałem uczciwego gliniarza, oficera Alstona (Lawrence Gilliard Jr., vel D'Angelo Barksdale), ambitnej reporterki (Natalie Paul), otwartej studentki NYU (Margarita Levieva) i kapo mafii (Michael Rispoli ), która angażuje Vincenta i Frankiego do sprzątania Times Square — przenosząc akcję uliczną do lukratywnych salonów. Franco, który reżyseruje trzeci odcinek, zakotwicza akcję, czyniąc Vincenta przyzwoitym, choć ma kilka mniej oczywistych wad. Ale to Gyllenhaal, jako Candy, przenosi serial na inny poziom. Jest świetlista na ekranie, emanuje wyblakłym, ospałym zachowaniem Candy, jej światowym zmęczeniem i nieoczekiwaną energią, którą czerpie z robienia filmów – nie jako gwiazda, ale jako twórca. W wielu jej scenach widzowie postrzegają Candy jako odbicie patrzące w lustro, pozornie poprawiające makijaż lub zakrywające siniaki, ale obraz, który się pojawia, przedstawia kogoś, kto naprawdę próbuje dostrzec, kim się stała.
Zanim zgodziła się zagrać w Candy, Gyllenhaal podobno poprosiła o jakiś wpływ na jej postać i to jej sceny prowadzą serial w najbardziej wyraźnie feministycznym kierunku. Wydaje się, że Simon i Pelecanos zdali sobie sprawę z tego, że program o seksie musi przedstawiać silny kobiecy punkt widzenia. (Zdaliśmy sobie sprawę, że próbując opowiedzieć historię, dwóch heteroseksualnych facetów w średnim wieku, to po prostu nie będzie działać tylko z nami, Pelecanos powiedział UpRoxx jest Alan Sepinwall.) W jadłodajni jest huczna scena, w której kobiety obrzydzają swoich alfonsów, opowiadając o ich okresach, ale jest też głęboko zakorzeniona sympatia do rzeczywistości, nudy i niebezpieczeństwa ich codziennego życia. Dwójka jest niezawodnie szczery i rozważny w kwestii mizoginii oraz form legionowych, w których się ona manifestuje.
Ten narracyjny niuans jest zamknięty w estetyce, która jest częścią Kierowca taksówki, część Super mucha . Barwna ostentacja epoki pomaga przekazać punkt widzenia Simona, że rdzeniem branży seksualnej jest wyzysk i filtruje się od góry do dołu, przy czym prawie nikt nie jest upoważniony. Vincent przekonuje swoje kelnerki, aby nosiły trykoty, aby prowadzić interesy; Candy uwodzi nieśmiałe aktorki, aby uzyskać lepsze ujęcie; gangsterzy zapewniają kobietom bezpieczniejsze środowisko do pracy, dzięki czemu mogą odciąć się od swojej pracy. W ostatnim odcinku Lori obserwuje Lindę Lovelace (Heather Cole) z rozgwieżdżonymi oczami i wyobraża sobie obietnicę i wyzwolenie złotego wieku porno. Najważniejsze jest to, że Simon i jego widzowie naprawdę wiedzą, co wydarzyło się później.
